戏剧界目前正受到挑战, 百老汇还要再停摆几个月，演员们也开始使用Zoom, 但戏剧一直是一种转型的艺术形式. W. B. 沃森写 -委员会主席 戏剧系, 他世界十大电子游戏平台和哥伦比亚大学担任多个职位，是戏剧表演方面的专家——把戏剧视为一种技术. 世界十大电子游戏平台学院，沃特森是爱丽丝·布雷迪·佩尔斯艺术教授. 在哥伦比亚大学，他是博士学位项目的联合主席.D. 戏剧和表演专业, 同时也是艺术学院英语与比较文学系和戏剧系的教授.
今年5月，剑桥大学出版社出版了沃森的新书， 莎士比亚，技术，戏剧, 在这本书中，他通过当代莎士比亚的表演来探索戏剧作为一种技术. 沃特森撰写并编辑了12本关于戏剧的书籍, 剧院, 以及绩效研究, 包括重要的藏书 沃兹沃斯戏剧选集 和 现代戏剧:戏剧，批评，理论. 他还获得了许多奖项和资助，包括J.L. 密歇根大学Styan学院教授, 约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金, 以及国家人文基金会奖学金.
十大电竞游戏综合排名, 沃森教授戏剧和表演理论课程, 现代剧院, 莎士比亚和表演. 这学期, 他期待着戏剧系的两场现场远程演出:欧里庇德斯的 依勒克拉(安妮·卡森翻译，哈维尔·González导演)和亚伦·波斯纳的 该死的蠢鸟，由科莱特·罗伯特执导.
在这个“将其分解“面试, 沃森解释了他在新书中考察的主题, 戏剧是如何随着时间变化的, 和更多的.
你的书探讨了什么主题 莎士比亚，技术，戏剧，你希望读者能从中学到什么?
这本书提供了一个理论和实用的角度来看待戏剧作为一种技术. 以理论和哲学工作为主导，探讨技术与人类思想之间的关系, 我认为戏剧始终如一地使用和表现技术. 这是, 虽然数字技术在舞台和剧院的引入有时被理解为我们所知道的戏剧范式的转变, 一种新的中间性, 重要的是要认识到，中介性长期以来一直是戏剧的组成部分.
在这本书里, 我用现代莎士比亚的表演来关注戏剧作为技术的情况:在舞台上表演的直播视频制作中，演员的脸和屏幕形象之间的关系(Ivo van Hove) 罗马的悲剧伍斯特集团的 哈姆雷特托马斯·奥斯特梅尔的 哈姆雷特 at the Berlin Schaubühne); digital apps that actors use 和 their implication in conceptions of writing 和 performing; the “原来的做法” movement as a modern technology for theatrical performance; immersive 剧院 as a distinctively late-ca坑alist form of 剧院 (Punchdrunk’s 不要再睡了蚂蚁汉普顿的 多余的人第三铁路项目 鬼灯 和 然后她摔倒了); 和 algorithmic 剧院, as illustrated by Annie Dorsen’s 一件作品的文本的算法生成产品 哈姆雷特.
莎士比亚，技术，戏剧, 然后, 为读者提供了一种思考戏剧和技术的不同方式——而不仅仅是戏剧把技术带到舞台上, 但是，在任何特定的时间和地点，剧院都在不断地被技术重新定义和重塑.
从莎士比亚时代到现在，戏剧技术是如何随着时间的推移而变化的?
把今天的戏剧当作技术来看待，确实依赖于戏剧随着时间的推移而变化的感觉. 剧院的技术结构倾向于将其标记为一个不连续变化的场所, 而不是不同的身份. 一个很好的例子就是补救的概念——一种媒介在另一种媒介中的表现——是如何与戏剧相关的. 我们现在一直都在使用修复性能. 一出舞台剧 汉密尔顿，这是一个很好的例子，它被拍摄下来，然后向观众播放. 我们在看的不是戏剧. 它是戏剧表演在另一种媒介中的表现, 电影, 它只能根据戏剧独特的约束条件再现戏剧, 比如相机, 和机会, 比如特写镜头. 的确，这部电影 汉密尔顿, 在流媒体中, 它本身是否已经克服了互联网和电脑屏幕的限制.
但剧院自我修复的历史很长:伦敦的莎士比亚环球剧院就是一个声称复制剧院结构的当代剧院的例子, 服装, 行为和行为实践, 或者是“原始实践”,一个较早的剧院. 然而，这种修复也受到当代戏剧媒介性的限制. 即使是在最“原创”的作品中, “原作”是由当代媒介理解和再现“原作”的方式构成的——有灯光, 水泥地通往坑道, 卫生间, 还有合约演员. 和, 当然, 在大多数作品中，还有现代戏剧的其他固定装置:舞台上的女性, 录制音乐, 戏剧照明. 从这个意义上说, 我认为戏剧的实践是由它的技术决定的, 戏剧有自我修复的能力. “戏剧”的概念与其说是指戏剧作为一种媒介的本质连续性，不如说是指它的不断变化, 正在进行的重塑什么剧院 is 通过怎样的媒介 戏剧作为一种技术 是重塑.
当我们在小屏幕应用程序上观看它们时，与之相比，我们对性能的关注是否有所不同, 例如, 现场和舞台上?
观众与戏剧的互动受到多种因素的影响:技术和美学的相互作用提供了一种解释结构, 就像任何解释结构一样, 意识形态. 17世纪早期，朝臣们在詹姆斯国王的宫廷里观看本·琼森的假面舞会，他们会非常清楚自己与国王的关系, 这个地点在技术上也是有信号的. The series of receding flats onstage meant that the king was seated at the ideal point for viewing the fictional perspective; the farther to the side or rear that you might be seated meant not only that you were shown to everyone to be less important but also that your own view of the spectacle was incomplete, 不完美的, 就像你在公寓间看到的那样. The perfect illusion was maintained the closer you were seated to the position of power; Inigo Jones’s status as the designer of the spectacle was perfectly embodied by his seat, 在后角. 这是, 新奇风景的技术与观众在空间中的配置相结合，作为通过美学加强政治概念的一种手段.
对我来说，在屏幕上观看戏剧既有美学意义，也有社会意义. 首先，我感兴趣的是为什么我们把"缩放剧院" 剧院. 戏剧的价值是什么——大概是生动吧, 尽管大多数“变焦剧场”都是为随后的放映而录制的，但这种形式的表演是编码和强化的? 这种戏剧的一个不太为人所知的方面是它对现代戏剧的社会关系的依赖, 去剧院看戏的习惯, 购买座位, 坐在假想的黑暗中, 仿佛观看戏剧表演在某种本质上是一种私人活动, 主要是个人, 消费艺术品的心理体验. 从历史上看, 西方戏剧比这更公开, 参加雅典的城市酒神节，作为公民价值和皇权的可见展示的一部分, 再到莎士比亚戏剧中常见的戏谑戏谑, 日光, 在环球剧院被照亮的观众, 致知名人士, 有争议的社会互动之间的“盒子”, 坑, 以及18和19世纪室内剧院的画廊观众, 礼堂和舞台都被照亮了.
几个世纪以来, 戏剧是公众与表演的互动, 不是私人的, 和技术, 我认为, 在审美意识形态的转变中扮演了关键角色. 19世纪晚期，剧院的电气化使观众坐下来观看成为可能, if not in the dark (that’s against fire codes; fire technology improves at this time, 太!)，然后在一个比灯火通明的舞台相对暗得多的空间. 我确实认为表演是一种私人消费的商品这一概念的延伸可能被这种形式的表演放大了, 因为演员们经常是独唱, 在一个虚拟的关系，彼此和观众.
在任何特定的时间和地点，剧院都在不断地被技术重新定义和重塑.
科技改变了表演艺术吗?
表演本身就是一种技术, 工具和实践的系统，提供了一个特定的, 社会定义的范围 工作. 表演是为了在戏剧中表现社会行为而习得的行为. It’s a technology that’s practiced distinctively in the 剧院 和 is in a sense seen nowhere else; 电影 acting is acting for the camera, 由编辑组成的一组不连续的图片. 尽管人们普遍认为，表演的历史是由对越来越逼真或逼真的渴望所引导的, 我不认为剧院里通常需要的仅仅是在街上可以看到的行为. 我们渴望的是一种技艺，一种感觉 夸张地 困难就在此时此地.
在希腊剧院, playwrights scripted roles for actors to win a prize; that was the goal of the writing 和 can’t be preci坑ated out of those plays. 当然，蒙面演员——主角，“第一选手”——在评委面前扮演这些角色. 这和掌握18世纪英国演员的修辞动作是两码事, 比如大卫·加里克, 惊讶的对观众表示惊讶或惊讶的. (加里克表演的拘谨, 当时因其现实主义而受到称赞, 被亨利·菲尔丁在他的小说中讽刺地描述了吗 汤姆·琼斯.)这与伍斯特集团(Wooster Group)的斯科特·谢泼德(Scott Shepherd)饰演哈姆雷特(哈姆雷特)与理查德·伯顿(Richard Burton)同样出色的表演《十大电竞游戏综合排名》(哈姆雷特)的幕后电影互动是不同的 哈姆雷特 从60年代开始.
So, 是的, 用视频技术表演改变了表演, 但表演本身就是一项不断变化的技术. 新戏剧常常需要对表演有一种完全不同的理解. 易卜生的 玩偶之家 需要一名女演员来对抗情节剧女主角或反派的传统角色. 伟大的英国女演员斯特拉·坎贝尔拒绝了这个角色，因为她担心人们会认为她会像诺拉一样离开自己的孩子. 等待戈多 需要的不是荒诞主义的焦虑，而是贝克特最喜欢的电影演员的背后谈话, 劳雷尔和哈代, 伯特·拉尔, 著名的是 绿野仙踪《世界十大电子游戏平台》(胆小的狮子)在美国上映首周就遭遇惨败.S. 这出戏在迈阿密上演，但后来在纽约重新上演时获得了成功. 苏珊-洛里·帕克斯很聪明 美国玩 要求它的主角扮演的不是一个角色，而是一个人物:一个本质上被取代的人物，在演讲前缀中被称为弃婴之父, 被称为“不为人知”和“假父亲”, 这些都是伟人的版本, 亚伯拉罕。林肯, 非裔美国演员反复扮演谁的暗杀, 和不同的, 有时留着黄胡子.
表演是一门艺术，它被定义为与表演的中间性相关的艺术. 写作的要求, 在一个给定的剧院里，写作被赋予了什么功能(莎士比亚的演员不能被期望完美无缺), 演员如何在社会上与观众建立联系(莫里奥蒂尔不能被埋葬在教堂墓地，因为教会认为演员是不神圣的), 在剧院的建筑和设计中，它们是如何联系在一起的, 还有表演. 表演的技术总是在变化, 以及与技术基础设施相关的变化. 我不是演员, 但我得说，从我所看到的来看，演员在远程表演时需要处理更多的技术问题——他们需要自己照明, 有时操作他们的假布景, 有时会在耳机里听到舞台监督的声音, 操作摄像机. 所以我认为在Zoom环境中表演的一件事是它戏剧化了演员在表演技术中的暗示, 即使在大多数情况下，观众看不到这种技术基础设施的迹象——这在现实主义戏剧中更为普遍.
今年秋天，十大电竞游戏综合排名戏剧学院将如何利用科技重新构想戏剧?
戏剧是一种独特的技术, 吸收和代表其他技术的技术, 这是一种与人类互动的方式，也是一种定义人类的方式. 今天的戏剧, 在大流行之前和期间, 不仅仅是使用数字技术(所有那些舞台上的投影), 而是由他们来代表, 在广播剧院, 记录的剧院, 现在在Zoom剧院.
这个情况一直萦绕在我的心头，因为戏剧系今年秋天要进行两场现场远程演出:欧里庇得斯的 依勒克拉，安妮·卡森翻译，哈维尔·González导演，和亚伦·波斯纳的 该死的蠢鸟，由科莱特·罗伯特执导. 他们都是了不起的导演, 他们正在与专业设计师合作, 学生舞台管理和演员, 以及该部门优秀的技术人员，使这些世界十大电子游戏平台完成了这个媒体的工作. 就像戏剧一样现场直播, 但以不同于戏剧的方式进行调解, 而且远到剧院通常不具备的程度. 我们在这方面有丰富的经验, 因为在春天关闭校园意味着我们的高级论文主任, 数据类型转换, 设计师, 员工们必须发明一种生产方式. Anyone who saw their shows — Gao Xingjian’s 彼岸，导演夏浩奇CC ' 20，玛丽亚·艾琳·福尼斯 多瑙河，由玛戈特·盖奇和恩达·沃尔什执导 迪斯科猪, 由20岁的玛吉·弗利特拉(Maggie Vlietstra)执导，将会看到这部作品在定义这种表演形式方面走了多远, 而不是仅仅把它当作一扇通向剧院的窗户. 这些表演是通过非凡的努力来维持的，他们利用这种媒介来制作一种独特的表演, 我希望今年秋天的两部作品也能如此.
要了解更多关于 伊莱克特拉(10月15-17日)和愚蠢的鸟 (12月10 - 12) 演出，请浏览 戏剧系.
